Vivante! Crítica/Análisis


La filmografía de Sandrine Ray consta de nueve films, de los cuales de esos siete, ella participó como asistente del director. Su ópera prima de la realizadora francesa y su primer largometraje es justamente Vivante!

Vivante es un largometraje del 2002, totalmente influenciado por los recursos cinematográficos de los 2000 en Europa. Es un film con un argumento relativamente sencillo de desarrollar debido a que trata la historia de una joven que después de sufrir una violación comienza por un ciclo de auto-destrucción, el cual se desarrolla de un manera muy interesante conforme avanza el film.

Claire canta Maria Callas (Casta Diva) por su brillo natural puedo deducir la sensibilidad artística que posee. Claire se mueve por París en moto; una noche cualquiera, Claire es brutalmente violada por cuatro jóvenes para después ser lanzada del auto del que fue capturada. Claire pide ayuda a los autos que pasaban, un hombre deja que se suba para después intentar tocarla.

Claire llega a casa a tomar una ducha, y se queda en silencio. Todo con su vida sigue con normalidad (cenar con su hermano, visitar a su padre, seguir con el trabajo), deja la facultad de filosofía y es ahí cuando el ciclo de auto-destrucción comienza.

Antes de seguir, me gustaría hablar de una escena en particular, ya después de la violación y es cuando Claire está en clase y el maestro habla de Cioran, de su teoría del suicidio como el único medio para soportar la vida. Es simplemente muy francés y me hace pensar por qué la directora optó por ponerle este perfil intelectual a la protagonista, ¿por qué una estudiante de filosofía? También me hace pensar en Albert Camus y las tres etapas por las que pasa el ser humano: el absurdo, la rebeldía y la indiferencia rutinaria; sin embargo, aquí quedaría el absurdo, para salir de esta existe la indiferencia, la individualidad solitaria y el suicidio. Claramente Claire pasa por estas tres, la indiferencia de la situación por la que había pasado, la soledad, porque aunque no estaba sola, ella realmente lo estaba porque nadie había vivido lo que ella vivió, “lo que no te mata te hace más fuerte” y ella, efectivamente floreció.

Ella de alguna manera busca la manera de hablar con los demás, pero no puede; aunque la relación con su hermano es preciada y ambos se apoyan incondicionalmente; ella no dice nada a nadie. Cuando su padre le dice que sólo quiere saber si ella está bien, ella responde: “No hay escuela, no hay trabajo, salgo por las noches, me divierto “je suis vivante” (estoy viva).

Después de vivir un evento de trauma, como una violación, en este caso, sexual, se dice que la persona sufre del Síndrome de Estrés Postraumático. Es un cuadro clínico muy difícil de hablar de, ya que no soy psicóloga, no haré tanto énfasis en esto. Es cierto que cada persona sufre los síntomas de este síndrome de manera muy diferente, por lo general se dividen en tres categorías:

  1. Repetición de la vivencia. Las personas frecuentemente tienen recuerdos o pesadillas repetidas sobre el evento que les causó tanta angustia. Algunos pueden tener “flashbacks”, alucinaciones u otras emociones vívidas de que el evento está sucediendo o va a suceder nuevamente. Otros sufren de gran tensión psicológica o fisiológica cuando ciertos objetos o situaciones les recuerdan el evento traumático. Claire se despierta en las noches debido a sus constantes pesadillas de eventos que no pasaron, pero que tienen relación con las personas que abusaron de ella.
  2. Evasión. Muchas personas con trastorno de estrés postraumático evitan sistemáticamente las cosas que les recuerdan el evento traumático. Esto puede llegar a causar evasión de todo tipo: pensamientos, sentimientos o conversaciones sobre el incidente, y también actividades, lugares o personas que les recuerdan aquél. Otras personas parecen no responder a las cosas o situaciones relacionadas con el evento y no recuerdan mucho sobre el trauma. Estas personas también podrían mostrar una falta de interés en las actividades que les eran importantes antes del evento, se sienten alejadas de los demás, sienten una gama de emociones más limitada y no tienen esperanzas sobre el futuro. Claire evade a toda costa el posible amor que pudiese tener con hombres, aunque estos tengan buenas intenciones, Claire está totalmente a la defensiva y evade el darse la oportunidad de volver a amar…
  3. Aumento de excitación emocional. Los síntomas de las personas en las que se ve un aumento en la excitación emocional pueden incluir sentir dificultades en quedarse dormido o no poder despertar, irritabilidad o desplantes de ira, dificultad para concentrarse, volverse muy alertas o cautelosos sin una razón clara, nerviosismo o facilidad para asustarse. Como se mencionó anteriormente, Claire está a la defensiva, y su aumento en excitación emocional se refleja en el ciclo de auto-destrucción por el que está pasando (alcoholismo, prostitución y finalmente el suicidio)

También me gustaría destacar la escena donde está con la persona con la cual se dio la oportunidad de volver a amar, y leen el libro “Historia del Ojo” de Georges Bataille, uno de los máximos representantes de la literatura erótica. Esta escena es bellísima, tiene un valor emocional muy significativo para Claire porque demuestra que a través del arte ella se libera, a través de sus fotografías, de su canto, y del mismo acto sexual.

Tal vez es cierto aquella frase que escuché “A veces es necesario un poco de sufrimiento para la creación artística”

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Music & Films. (1st part)

Stelvio Cipriani and his lovely melodies.

Stelvio Cipriani, is one of the most important italian composers of soundtracks in the film industry of the late 1970’s. We all had heard about the emotional 70’s film “The Anonymus Venetian”, I think one of the most remarkable and notourious films of the time and soundtracks in the cinema history. But not just this lovely soundtrack. He also composed other not so famous soundtracks as “La polizia sta a gardare”, “Antla” and “Mary’s theme” however, “Anonymus Venetian” va rester tojours comme mon favorite. (will always be my favorite one)

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Luciano Michellini is a mystery.

How happy I was when I first listened “Linda” (1977) , the girl in that cover looks just as my mom, I guess some sort of inner melancholy came out. This is such a jewel for me, has such a musical and nostalgy value I love. But the question is, who is this Luciano Michellini? Michellini was an italian pianist and composer, also well known by his original scores for cinema. Is curious how little information there is, however I found the vinyl of the song and I felt sooo happy about it. Who is that woman in the cover?

Howard Blake and Van Gogh

We all should know Howard Blake, such a terrific english composer also well-known by his music for movies like “The Bear” (1984) and “The dualists” (1977). But particullary, what caught my attention was this piece called “Night Tapestry” (1967) a gloomy piece in which we can imagine the painting that bears his name…Howard Blake is clearly a genius, he also made several short-films like the one shown below…

Francis Lai interpreté par un japonais amoureux.

Si on ne parlais pas d’un de plus importants compositeurs dans le monde des films, serait un total crime; au delà de Enio Morricone, on doit vraiment parler sur Francis Lai qui était et tojours va être un des plus importants musiciens français. Tout amoureux des films classiques connait si bien “Un homme et une femme” du année 1966, quand dans le Mexique le film était sortie deux ans après, génie du romanticism, je voudrais vous partager un des meilleurs interpretations que j’ai ecouté à propòs de Francis Lai et je parle sur Joe Hisaishi, un génie qui mérite une bonne text en autre moment.

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Joe Hisaishi, avec la maîtrise de son bâton, a conduit deux des plus connûs compositions du génie, je vous partage Un homme et une femme, et 13 jours en France:

Enio Morricone is Nabokov of music.

“In spite of everything I loved you, and will go on loving you―on my knees, with my shoulders drawn back, showing my heels to the headsman and straining my goose neck―even then. And afterwards―perhaps most of all afterwards―I shall love you, and one day we shall have a real, all-embracing explanation, and then perhaps we shall somehow fit together, you and I, and turn ourselves in such a way that we form one pattern, and solve the puzzle: draw a line from point A to point B… without looking, or, without lifting the pencil… or in some other way… we shall connect the points, draw the line, and you and I shall form that unique design for which I yearn. If they do this kind of thing to me every morning, they will get me trained and I shall become quite wooden.” 

I’m truly engage with the idea that Morricone understood what Nabokov was talking about…Nabokov touched us all with free letters, letters of forbidden passion, a passion that eats meat, that goes beyond bodies, no matter how old they are…I will always remember the first time I saw Lolita (1997), I was 14 years old and I remember perfectly a strange feeling inside me, I just couldn’t believe what I was watching. I knew something was wrong, something completly unnatural was going on the screen, on the minds of that two people in love, a vast age difference, a love that was burning…but is not about Nabokov of which I want to talk about, is about Enio’s original score for the movie.

Enio’s interpretation of the book sounds like those times when you see how light deviates and suddenly gets lost in the darkness, is curios how this score starts to evolutionize. First sounds like love, when you first start to sigh for someone, thoughts of beautiful fantasies eat your time, then music suddenly changes to nervousness, anxiety; I can clearly hear and remember at the same time how Humbert was feeling; is when your body starts to show you it can’t bear so much passion and desire inside oneself.

Erbarme Dich, mein Gott de J.S Bach

Compuesta originalmente para contralto, interpretada interpretada magníficmente por Andreas Scholl, es un aria comúnmente interpretada por mezzosopranos como Christa Ludwig y mi favorita, la húngara Julia Hamari.

Aria nº 39 de la Pasión Según San Mateo BW244 compuesta entre 1727 y 1729 presenta el sufrimiento de Cristo según el evangelio de San Mateo, forma parte de una de las obras más extensas de Bach, según Hubert Parry, el más rico ejemplo de la música sacra.

Es la parte más emotiva de toda la pasión, y no hay que olvidar el maravilloso solo de violín, según el violinista Yehudi Menuhin “la pieza más hermosa, jamás compuesta para violín” una tristeza infinita nos invade los corazones rindiéndonos ante la mestría de Bach, un hombre profundamente devoto a la música y a Dios.

Esta semana he ido a escuchar tres veces la Pasión según San Mateo del divino Bach, y en cada una de ellas con el mismo sentimiento de máxima admiración. Una persona que —como yo— ha olvidado completamente el cristianismo, no puede evitar oírla como si se tratase de uno de los evangelios”.  Friedrich Nietzsche.

Un couteau dans le coeur-Crítica/Análisis

Un couteau dans le coeur (Una daga en el corazón) es el noveno largometraje del director francés Yann González, trayéndonos un fresco humor “á la camp”, corriente artística que hace referencia a un tipo de sensibilidad estética basado en el humor, la ironía y la exageración. Puedo considerar el film como cine de explotación debido al comportamiento sexual de los personajes que van desde la masturbación hasta el sadomasoquismo; este género cinematográfico también se caracteriza por su trato, en general, de temas moralmente inaceptables como la violencia y la homosexualidad y el ya mencionado BDSM.

El argumento cuenta la historia de Anne (Vannesa Paradis), directora de cine porno gay, quien a través de su filme, potenciará su dolor hasta el clímax artístico, después de la ruptura con su pareja, Loise (Kate Moran). Au même temps, un asesino asecha a sus actores con una violencia particularmente satírica.

Los colores psicológicos epitomizan el cine italiano de los 70’s estilo Argento, también se aprecia una fuerte influencia visual de Almodóvar. Visualmente sensual y provocadora, el color que predomina es el rojo, el cual se luce en escenas altamente violentas; manifestándose en diálogo y humor negro. Personalmente, encuentro este género cinematográfico contracultural y poderoso, lo relaciono con la ostentosidad Barroca debido a la exageración sexual y emocional de los personajes, lo cual hace tan valioso este género, el tener un enfoque altamente alegórico.

El papel protagónico es altamente vulnerable, Anne, es frágil y honesta, parece tener brotes psicóticos y sueños con patrones repetitivos, alcohólica y enamorada, aprovecha la oportunidad de perder uno de sus actorores después de ser asesinado por el misterioso “tueur homo” para crear un nuevo filme. El dolor es un estimulante para la creación artística y a través de esta estética campy, ese dolor es éxtasis en carne y en alucionaciones.

El pájaro negro

La historia del estornino de ojos blancos, (Siglo XVIII) es conmovedora, se creía que el pájaro tenía poderes misteriosos de curación, cuando los moribundos eran llevados al bosque, el ave absorbía la muerte de aquellos y después volaba hacia el sol para “quemarla” pero volaban tan alto que quedaban ciegos y con ojos blancos. El pájaro hace aparición después de cada muerte de los actores, ¿por qué? el ave acompaña el camino del asesino, parece ser empático con él, parece entender por qué mata, pero la pregunta es, ¿quién es el asesino? Los sueños de Anne parecen decirle algo importante, dos chicos, fuego, dolor; ella no entiende hasta que llega al bosque y reflexiona que esos sueños que tiene se relacionan con la historia de la que se entera: hace 15 años dos chicos se encontraban en un granero, uno murió quemado y nunca se encontró el cuerpo del otro…

Dentro de su categoría cinematográfica es buena, buen guión, buena iluminación, buen perfil psicológico de cada personaje. El cierre de la historia es poderoso, el argumento que se tambaleaba un poco, toma firmeza al final, “un amor de profunda dulzura…” Una joya visual del cine de explotación.

Música de M83, cabe destacar que Yann González, el director del film, formaba parte de la banda dream pop francesa. Aquí el link de mi canción favorita de toda la banda sonora:

Une femme et une femme

La force peut-être d’une explosion spectaculaire qui pourrrait tuer des personnes vides.

Je peux sentir la terre se déplacer avec moi. J’évoque a Dieu pour me sauver parce que jamais, jamais, jamais je n’avais jamais ressenti cela en moi.

Elle est à vapeur, est lumière, elle une force qui me force. Une femme et une femme, son image passe lent dans ma tête. Lentement, est ma mot preferé, lentement je voudrais que tout soit avec toi, parce que avec toi, femme; je me sens plus femme.

Je suis comme toi, on est au même niveau spirituel, quand on regarde, on regarde la même matière, les mêmes particles d’amour, on sait que on peut faire que nos rêves se trouvent, on sait que tout est capable si on décide quitter la vie, quitter la routine, quitter nos propes corps. Tu t’imagine?